En la creciente industria de los videojuegos y aplicaciones móviles es rol del compositor musical tomar un lugar de importancia en la elaboración y producción del videojuego.

Los temas incluyen composición “in-game” y cinemática, manejo del proyecto y presupuesto, tecnología de la música y el sonido para la creación y procesamiento, motores (engines) de música y audio y técnicas composicionales específicas para la música de juegos; creación de música electrónica versus el uso de música acústica; post-producción: edición, mezcla, masterización.

Composición para distintos géneros de juegos y formatos de audio, entrega de material para diferentes formatos de consola como Xbox 360, PS3/PS4, PC, y otros dispositivos (PSP, Nintendo DS).

Objetivo general 

Que los participantes adquieran conocimientos y competencias en el diseño de música y sonido para entornos interactivos, creando bandas sonoras para videojuegos e incorporando diseño sonoro y efectos.

Objetivos específicos

Que los participantes:

• Entiendan el flujo de trabajo del audio para juegos.
• Creen bandas sonoras interactivas y cinemáticas dinámicas.
• Integren sonido y música usando middlewares de audio.
• Aprendan a trabajar con sistemas complejos de producción musical, incluyendo modernos instrumentos virtuales.
• Aprendan a componer, arreglar y orquestar música para juegos y medios interactivos.
• Diseñen sofisticados sistemas de playback de música dinámica usando middlewares de audio.
• Aprendan a trabajar con ambientes de fondo, loops, audio elástico, adaptación del tempo, procesamiento digital y plugins.
• Entiendan la mezcla y masterización para una interactividad óptima.
• Entreguen formatos de audio pofesional para juegos.

Destinatarios

• Alumnos que quieran entender los fundamentos de la Música Adaptativa y el diseño de sonido interactivo.
• Profesionales que quieren volverse activos en la industria de los juegos
• Músicos que desean crear música interactiva
• Además del público en general que desea ampliar sus perspectivas de empleo a través del sector de mayor crecimiento en la industria del entretenimiento.

Módulo I: Composición y producción inicial

Unidad 1: Historia del Audio en los videojuegos

• Atari 2600, Commodore 64, Nintendo Entertainment System, Gameboy, Sega Master System, Sega Genesis
• Escucha y análisis de ejemplos de las primeras formas de audio en juegos
• Historia moderna del audio en juegos: Super Nintendo, PlayStation, Módulos & Trackers, consolas modernas y PC
• Escucha y análisis de ejemplos de formas modernas de audio en juegos.
• Los distintos roles en el audio para juegos
• Música In-game vs Cinemática. Música interactiva.
• Ejercicio práctico : Escribir un análisis del audio de un juego moderno (de los últimos 5 años). Componer un “chiptune”.

Unidad 2: Leimotiv

• Presentación y defensa de los chiptunes
• Explicación de Leitmotiv.
• Definiciones y conceptos centrales en música para juegos. Stems.
• Herramientas: librerías de samples, sintetizadores, DAWs, editores, procesadores, hardware, controladores
• Ejercicio Práctico:Escribir y grabar un boceto de leitmotiv de 30 segundos o más.

Unidad 3: Mezcla en capas

• Presentación y defensa de los temas grabados.
• Exploración de géneros de música para juegos
• Juegos basados en música.
• Música para cinemáticas, animáticas, menús, diegética y extradiegética.
• Niveles de energía en la música “in-game”.
• Arreglo y orquestación de 3 capas.
• Ejercicio práctico: Realizar el leitmotiv anterior arreglado en 3 capas, orquestado. Entregar mezcla y stems.

Unidad 4: Loops y Cue .Interactividad. 

• Presentación de los arreglos y loops creados.
• Introducción a la edición e implementación de música para juegos.
• Técnicas de Looping.
• Puntos de loop, looping correcto, cues/triggers.
• Superposición de capas para audio adaptativo.
• Revisiones y versiones
• Introducción a la interactividad vertical
• Ejercicio práctico: escribir un loop de 30 segundos para combate medio o alto basado en el Tema Principal. Crear un cue en loop de 30 segundos de ambiente o suspenso, basado en el Tema Principal.

Módulo II: Interactividad

Unidad 5: Middlewares

• Tecnología de audio para juegos en las implementaciones: introducción a los middlewares.
• Introducción a la música adaptativa, sonido 3d y mezcla in-game
• Técnicas de composición para mediso interactivos
• Interactividad vertical avanzada
• Ejercicio práctico: escribir un loop de batalla principal basado en el Tema Principal e incorporar un nuevo Tema de batalla principal.loop 30 segundos para combate medio o alto con interactividad vertical

Unidad 6: Composición Adaptativa

• Revisión de temas y loops.
• Técnicas de orquestación para medios interactivos
• Composición adaptativa avanzada
• Branching, stingers y swells
• Exploración de los trackas aprobados como inspiración para nuevas composiciones.
• Implementación de música adaptativa.
• Planificación del proyecto.
• Ejercicio práctico:  stingers de 5 segundos de Intro y Final para los 3 tracks de combate. Escribir 2 stingers de 5 segundos de éxito y 2 stingers de 5 segundos de Fallo basados en el tema principal, intercambiables entre los 3 tracks de combate.

Unidad 7:Postproducción y Materización

• Compresión, bit/sample rate, audio multicanal, looping para la   eficiencia, cómo estructurar los soundbanks, streamming vs residente.
• Audio para plataformas más primitivas: MIDI / soundbanks custom, módulos, limitación de canales.
• Postproducción. Mezcla y masterización avanzadas.
• Formatos finales .
• Ejerccicio práctico Proyecto Final! Escribir un tema secundario y usarlo como base para completar las tareas 3 a 7 nuevamente con tracks in-game.

Unidad 8: Industria de Videojuegos

• Inserción en la industria del sonido y la música para juegos.
• La industria de los video juegos – un repaso de la actualidad
• Una introducción al desarrollo de juegos
• Comunidad: mods, indies, OC ReMix, etc.

Conocimientos y competencias básicas:

• Poseer alguna experiencia en música y sonido. Composición y Producción.
• Deben saber crear las mezclas con sus propias herramientas y presentarlas en los programas y middlewares Unity o  FMOD.
• Deben deben tener alguna experiencia usando dispositivos y protocolo midi.
• Deben tener alguna comprensión de teoría musical y armonía.
• Deben ser capaces de componer música y diseñar sonido, aunque sea a nivel básico.